Ana Marzoa: ‘‘No hay duda alguna. Donde el actor de raza siente más libertad es en el teatro’’

La gran actriz de teatro, hija de emigrantes gallegos, Ana Marzoa durante la entrevista

Acabo de llegar a su casa y ya me está enseñando una fotografía, casi sepia, que cuelga en su salón. Es la niña Ana, ataviada con traje regional y bailando la muiñeira. Su biblioteca, en perfecto orden, alberga libros, películas, discos, fotografías, guiones… Tennessee Williams, John Huston, Carlos Arniches, Calderón, Bertold Brecht, Carmen Martín Gaite… Es su universo, la moleskine vital de esta actriz de genética gallega. El arte de la escena, su profesión y vocación, le acompaña desde hace ya más de treinta años.

"No hay duda alguna. Donde el actor de raza siente más libertad es en el teatro. En él no hay cortes ni segundas oportunidades. Es un género en el que debes mantener una línea de principio a fin".

Ana Marzoa nació en Buenos Aires, esa ciudad en que el teatro es lo cotidiano. Conoce cada palmo de las tablas, cada foco que le presta luz, cada guiño, cada director. En su experiencia: televisión, cine y teatro… mucho teatro… puro teatro...

"Mi primera vocación fue el ballet, aunque la más profunda ha sido y es la música. Esta pasión despertó en mí a los cinco años, aunque muy pronto pasé de la danza al teatro"

Entre sus galardones: un María Guerrero, un Miguel Mihura, un Ercilla y un Nacional de Teatro. ¡Ahí es nada…! La porteña, hija de emigrantes gallegos, volvió a España en 1972 y aquí ha desarrollado casi toda su fecunda carrera. Me dice Enrique Cornejo, el empresario que ha entendido que no hay espectáculo sin cultura, que la vida de esta actriz tiene cuatro puntos cardinales: bastidor, candilejas, proscenio y tablas. Mi verdadera intención es sacarle, a mi paisana de la Sexta Provincia, su secreto para seguir siendo la que mejor sabe representar en lengua castellana a Tennessee Williams...

"Por dos veces he representado obras suyas. Hace años fue Un tranvía llamado deseo y finalmente me atreví con La noche de la Iguana. Te agradezco el piropo, pero no lo comparto. A Tennessee lo representan admirablemente todos y cada uno de los ciudadanos del planeta. Él es la vida misma".

– ¿Lo dices por mi papel en La Iguana?

– ¿Y a qué conclusión llegaste?

– De siempre me ha tocado más este tipo de teatro. Reconozco que todos los géneros son importantes y valen. Me encanta la comedia, pero creo que estoy mejor dotada para la tragedia.

– Mi padre venía siempre a verme al teatro, era un gran entusiasta. Recuerdo que el día del estreno de La malquerida me dijo: "Hija siempre te matan".

-– Cuando preparaba en Mérida Electra, nada más ponerme a ensayar, me percaté de que había cosas de humor…

– No exageres, la verdad es que cada vez hago menos televisión y, en cine, he hecho poco y nada.

– Como todos en la vida busco ese trocito de inmortalidad. La verdad, el cine nunca me interesó como medio de vida, sin embargo es algo que se mantiene a través del tiempo. El teatro, por el contrario, es demasiado efímero. He tenido dos películas que siempre están ahí. Puedes verte y ser vista una y otra vez. Es lo que más se acerca a esa cuota de eternidad.

– Nunca fui muy gimnasta. Me decían de pequeña que bailaba bien porque era muy expresiva y que lo sentía mucho. Es esa condición que llaman "carácter". Pero eran muchas horas en la barra, tantas… Pronto me di cuenta de que soy más para la cabeza que para el cuerpo y no lo dudé, pasé al teatro.

– Chopin tiene una frase espléndida: "Técnica es la del espíritu". Eso me impactó. Es fundamental que todo esté teñido de arte y no se quede en un mero oficio. Pasa como en la música. Cuando te gusta mucho ya no compras exclusivamente por el autor, sino por el intérprete.

– Es que no es fácil, porque en este oficio se dan cita el que es artista, el que puede llegar a ser artista y el que solamente tiene oficio.

– Soy como una ensalada mixta…

– Llevo muchos años de convivencia con un mexicano y, quienes me conocen, dicen que me comporto como la gallega hija de gallegos y nieta de gallegos que soy.

– No creas. Hay algo más…

– Nací en la ciudad de Buenos Aires...

– Eso puede ser ahora… Por aquellos años nacíamos donde nos tocaba.

– Herencia por los cuatro costados. Salvo mi madre, que nació en Buenos Aires, todos en Galicia.

– Mi madre es hija de gallegos nacidos en Pontevedra. Mi padre es de Sada. Emigraron muy jovencillos a Buenos Aires donde nací yo, en un sanatorio que se llama el Centro Gallego. Tengo tantos recuerdos… Vivíamos a miles de kilómetros, pero con mucha intensidad todas las tradiciones, cultura y costumbres. Mi padre, que era sastre, llegó a ser presidente del Centro Coruñés.

– No sabes la cantidad de gallegos que vivíamos allá: trabajadores, poetas, actores… Festejábamos los carnavales y nos disfrazaban a las niñas para ir a bailar. Guardo íntimamente aquel recuerdo esperanzado y doloroso que era la emigración. Viví rodeada de muchos paisanos. Yo provengo de un extracto muy humilde. Habitábamos en casas de vecindad compartidas, lo que nos daba una muy estrecha relación. Debajo de nosotros vivía doña Herminia, una señora gallega que había emigrado ya de mayor y que todas las tardes lloraba mientras recitaba una letanía: Las nosas casiñas.

– Me siento feliz cuando el día es melancólicamente gris.

– También es el rasgo de identidad más característico de la ciudad de Buenos Aires.

– Sobre todo la melancolía y ese amor tremendo por la lluvia. La gente suele mostrarse triste cuando llueve, yo, por el contrario, siento una alegría enorme.

"No es que la casa no tuviera techo,/ pero si algo faltaba lo tenemos./ Nada me gustaría como saber cierto/ a qué o a quién tendré que agradecerlo./ No es que los días no estuvieran llenos,/ para la ternura siempre hay tiempo./ Ya está el rompecabezas amarrado,/ fue la pieza que andábamos buscando". Reconduzco nuestra conversación hacia la historia íntima que duerme en el alma de la actriz…

"Tuve una formación fantástica desde niña, en un centro gratuito dedicado a orientar vocacionalmente a los niños. Allí aprendí teatro, a bailar, a modelar títeres, literatura infantil... Fue la gran escuela de mi vida"

– Los que me transmitieron mis padres y mis abuelos.

– De él recuerdo muchas cosas importantes, sobre todo la comprensión que tuvo conmigo. Fue muy creativo y un gran lector, pero ni siquiera tuvo la oportunidad de terminar la escuela primaria viéndose obligado a un trabajo que no fue nunca su vocación. Tenía un cliente y vecino que trabajaba en la Editorial Sudamericana. Cuando mi padre le tenía que hacer arreglos, se los cambiaba por libros. Gracias a esa afición de mi padre por la lectura y a que tenía una gran intuición, conocí muy temprano la literatura de Bertrand Rusell, Aldoux Huxley… los conocí por él. Muchas noches me quedaba dormida a su lado leyendo. Él me despertaba y me ponía la capita y las botitas de goma… Me llevaba a pisar charcos, era fantástico.

– Es muy dulce, una persona muy paciente y melancólica. Su gran sentido del pudor le hace ser extremadamente delicada y tolerante.

– Desde los comienzos estuve nutriéndome, aprendiendo y desarrollando la autodirección. Es algo imprescindible. El actor no es ni un mandado, ni un robot.

– Es más consumo, está muy bien para la popularidad.

– En él dependes por entero del director.

– Es que te permite, durante el tiempo que estás en el escenario, las sensaciones más fantásticas. Nunca es lo mismo. Hay que tener la disciplina que lo enriquece. Se siente una emoción muy grande.

– Uno de los más esenciales de mi vida.

– No sé definírtelo bien…

– Antes de entrar en escena, siempre bostezo.

– Más bien una reacción nerviosa…

– Cuando me toca entrar y no puedo cerrar el bostezo... Me quedo como un guante dado la vuelta...

"La clave está en lo que aprendes de pequeña. Todo queda. Me enseñaron en el instituto a bailar la chacarera, la zamba, el perico y el carnavalito. Todavía está en mí y nunca lo olvido. Luego, con el tiempo, vas ganando en aplomo, seguridad y madurez… pero el aprendizaje viene de mucho antes".

– Soy bastante autodestructiva… No tengo un gran cuidado con las comidas. Me gusta mucho el vino y, aunque no es políticamente correcto, confieso que fumo.

– Pero es que a veces no me modero...

– Me ocurrió algo que le pasa a muy pocas niñas. La mayoría quieren crecer… Yo estaba en magisterio, había comenzado antes los estudios superiores y era un año menor que el resto. No me importaba, siempre he querido seguir siendo niña. Comprenderás entonces que el personaje que más me ha marcado es uno que representé con apenas trece años: Peter Pan. Me identifiqué de tal manera con el niño que no quiere crecer y que se va al país de nunca jamás…

– Te recuerdo que no están los tiempos para malas noticias, Beotas…

– Es que son muchos y yo no he sido nunca de una sola cosa… me resulta muy difícil…

– Recuerdo mi papel en el inteligente montaje que hizo José Luis Gómez de La vida es sueño. También me sentí como pez en el agua en el Castigo sin venganza de Narros... Recuerdo con especial cariño una obra que representé en el teatro Español de Madrid y que dirigió An-
tonio Larreta, el de Volaverunt...

– En literatura, como en música, lo clásico es siempre lo más sencillo de llevar.

– Chéjov y todo ese mundo enloquecido, de melancolía desbordante. Me gustan mucho esos personajes que son contenidos pero ricos en emociones.

– La verdad es que sí, soy bastante oveja negra. Con el tiempo, sobre todo en los últimos años, me va costando mucho adaptarme a todo lo que pasa en la política.

– Más que escepticismo es individualismo. Me ocurre con la propia profesión…

– No es eso, es que he tenido la mala suerte de ser una actriz vocacional a la que no le gusta esa idea un poco pueblerina de las reuniones, los representantes, los jefes de castin… Pero es así, y no podemos hacer otra cosa.

– Subiré a la azotea de mi casa a contar palomas, como cuando mi padre sacaba su botella de agua de mar gallego y nos íbamos juntos a la terracita de la casa de Buenos Aires a bautizarlas…

"No viniste del frío ni la lluvia,/
llegaste del amor y de la luna…".